Detta inlägg kommer inte handla om tredjedelsregeln, å andra sidan inte heller vara allt för teoretiskt. Jag kommer fokusera på fem avgörande element som när dom används rätt tar dina bilder till nästa steg.

Men först, låt oss ställa upp de olika elementen som enskilt eller tillsammans utgör komposition.

Grupp 1

• Slutartid

• Skärpedjup (bländare)

• Brännvidd (ska du använda 17 eller 70mm?)

• Kamerans position (Långt ner i leran eller upp på en höjd?)

Grupp 2

• Ljus

• Färg

• Ton (I en svartvit värld, är svart noll och vitt tio, läs mer om zonsystemet)

• Kontrast (Tillhör till del grupp 1 då du i post kan kontrollera känslan i bild genom att tillföra eller dra i från kontrast)

• Rörelse

• Balans

• Linjer

• Former

• Mönster

• Texturer

• Positiv/Negativ yta

Jag har ovan grupperat elementen, där grupp 1 är element du kontrollerar samtidigt som elementen i grupp 2 är mer flyktiga, flera som exempelvis ljus ligger helt utanför din kontroll, men samtliga är ändå element du behöver lära dig att förstå och se.

Det är även viktigt att nämna ett par överväganden

• Hur påverkar/interagerar elementet med helheten i din komposition?

• Hur är relationen mellan elementen i kompositionen?

Innan vi börjar vill jag upprepa ordet enkelhet, håll kompositionen enkel och ren i motsatts till komplex eller klottrig. Desto bättre du blir desto enklare blir det att hantera komplexitet. 

Vi börjar med ditt subjekt (se bild 1). Det kanske är ett träd. Denna ruta får definiera skillnaden mellan att knäppa bilder och att fotografera. Det vill säga skillnaden på en vanlig turistbild och ett fotografi. En triangel i ett tomrum. Vi har förvisso färg och negativ yta men vi behöver något mer. Vi skulle förmodligen inte behålla denna bild vid genomgången av dagens skörd från skogspromenaden. 

Ljus

Om vi en stund kan drömma om att vi fritt kan lägga till och ta bort saker i vår tänkta skogsscen, så behöver något mer för att dra oss alternativt leda oss in i bilden. Ljus (inom landskapsfoto kanske det viktigaste elementet) är ett sådant element. Om ditt subjekt är upplyst (varma toner) och den övriga omgivningen är i skugga eller i alla fall mörkare (kalla toner) så kommer kompositionen uppfattas som mer harmonisk. En universellt vedertagen sanning oavsett var på planeten du härstammar från är att du reagerar så inför varma och kalla toner.  

Linjer (bild 2)

När du hittat ditt subjekt så försök att se om det finns något i förgrunden, exempelvis linjer som kan leda betraktaren in i bilden. Här kan det också vara värt att nämna att raka linjer (oavsett om diagonala, vertikala eller horisontala) uppfattas som betydligt mer aktiva än rundade linjer som skänker med lugn. Även här kan du alltså spela med betraktarens känslor. 

Linjerna i din bild hjälper till att även förmedla en känsla av djup, rörelse och rytm. Linjer och deras flödesriktning har en psykologisk inverkan på tittaren. Horisontella linjer tänker tankar om lugn och ro. När människor sover är det i en horisontell position. Vertikala linjer symboliserar kraft, styrka och dominans. Träd och berg är fantastiska motiv för att framställa denna dominans. När vi människor står raka och uppsträckta representerar det på samma sätt stolthet.

Texturer

För att vi ska uppfatta texturer i en 2D bild, ett utbrett venliknande rotverk exempelvis, så behöver vi ofta ljus. Är subjektet exempelvis sidobelyst så skaps en tredimensionell känsla i bilden av att ena sidan av rötterna är belysta, den andra inte. 

Kontrast

Kontrast är till del inte ett element inom komposition utan snarare en teknik. Ett sätt att få betraktaren att upptäcka vad du vill visa. En bild med låg kontrast uppfattas som mer avslappnad än en bild med hög kontrast. En bild med låg kontrast och rundade ledande linjer uppfattas alltså som mer rogivande än dess motsatts, så om det är ditt mål bör du försöka fånga ditt subjekt med sådana förutsättningar.  

Mönster (bild 3)

I listan ovan hittar vi former, upprepade former kan bilda mönster. Oavsett om det är subjekt eller som en del av en helhet så kan det exempelvis vara blommor eller sprickbildningar i lera och is. Mönster kan definieras genom exempelvis färg eller struktur. De behöver inte vara, och är sällan exakta kopior av varandra (som stjärnorna i bilden) men de måste samspela för att vara harmoniska. 

Färg 

Självklart ett viktigt element att skriva massor om men hänvisar inledningsvis till mit föregående inlägg