13 tips for å fange havet

Det er vår og snart sommer, og det blir snart populært å fotografere ved sjøen igjen. Her er en liten guide som du forhåpentligvis vil finne nyttig. 

Beskytt utstyret ditt til sjøs

Før du drar til havet, er det viktig å tenke på hvordan du skal beskytte kameraet ditt. Sand, saltvann og vind er en brutal kombinasjon som enkelt og snikende kan ødelegge et kamera. Husk at selv om du bruker verdisikkert utstyr, bør du fortsatt være forsiktig i sterk vind, som ofte kan inneholde saltvannspartikler som er skadelige for kameraet ditt. Klassiske regntrekk til kameraer er en god idé selv når det ikke regner. Sørg for at kameravesken din er vanntett og ikke åpen når du ikke aktivt henter ting fra den. Plasser også vesken i god sikkerhetsmargin fra vannlinjen. Det finnes en rekke skrekkhistorier om kameravesker som har tatt en siste vending etter å ha blitt revet med av bølgene på en klippe. 

1. Hold kameraet tørt

Havet er aldri forutsigbart. Selv når du tror du er langt nok ute av vannet til å holde deg tørr, kan en stor bølge komme og drukne deg og kameraet ditt, så planlegg fremover.

2. Beskytt kameraet ditt mot sand

Hvis vann ikke er farlig nok, introduserer vi ofte en annen farlig komponent i utstyret ditt ved sjøen. Sand. Sand er ikke alltid en faktor, men sand kan lett gjøre mye mer skade enn vann. Selv bare et par sandkorn kan skade kamerasensoren eller lukkermekanismen. Planlegg å minimere antall objektivskift, for eksempel. Hvis du trenger å bytte objektiv, sørg for at du støver av sand på utsiden av utstyret før du fjerner objektivet, og bytt bare objektiv i et beskyttet område.

3. Rengjør alt på slutten av dagen

Etter en dag med strandfotografering er det viktig å fjerne all sand fra utstyret. Du kan bruke en ren klut og en rakettblåser for å fjerne sand før du tar objektivet ut av kameraet. Sørg for at det ikke er sand i kameravesken, og hvis stativet har vært i kontakt med saltvann, må du ta det fra hverandre, skylle det med ferskvann og la det tørke.

Lystips for havfotografering

4. Skyt tidlig og sent

Uansett hvilket hav du fotograferer, er det én fellesnevner: det er ofte sterkt lys på dagtid. Når solen står høyt, etterlater den reflekterende høylys, skarpe skygger og forhold som ikke oversettes godt til bilder i det hele tatt. Det finnes noen få unntak, men for det meste gjøres havfotografering best i en time eller to rundt soloppgang om morgenen og en time eller to rundt solnedgang om kvelden. Selv om soloppgang i øst og solnedgang over vest vil gi deg den forventede horisontutsikten, bør du ikke glemme å fotografere mens solen også er bak deg. For eksempel ved soloppgang på vestkysten. Timene midt på dagen kan med fordel brukes til å speide ut steder å fotografere på et senere tidspunkt, eller, som jeg foretrekker, fotografere mer intime deler i kystmiljøer. 

5. Vent på dårlig vær

Mens folk flest drar til stranden i håp om lys, en solrik, skyfri himmel, kan sporadisk regn eller storm gi gode lysforhold for oss. Faktisk er det alltid lurt å fotografere før og rett etter det resten av befolkningen kaller dårlig vær. Lyset rett etter en storm kan være noe av det beste. 

Dette er også en av de få gangene det fortsatt fungerer å fotografere havet midt på dagen.

6. Vurder å ekskludere solen fra bildet ditt

Når solen er en del av bildet ditt – et vanlig syn på sjøbilder ved soloppgang og solnedgang – opplever du ofte ekstremt dynamisk omfang. Dynamisk omfang er forskjellen i lysstyrke mellom de mørkeste og lyseste delene av bildet. Hvis det dynamiske omfanget er større enn kameraet ditt kan håndtere, vil du ikke kunne fange opp nok detaljer i både høylys og skygger i bildet, og du må eksponere for å bevare høylysene. Denne delen kan imidlertid avhjelpes med både filtre og multieksponeringer med flere lysmålere. Arbeid imidlertid alltid med histogrammet som et kontrollpunkt for å bestemme eksponeringskvaliteten. 

Men en annen grunn til å utelate solen fra komposisjonen er kanskje å unngå de mest klassiske bildene. Prøv heller å fange selv de mindre scenene i dette fine lyset og jobb med dine egne uttrykk av den vakre kysten.

7. Lag silhuetter

En annen måte å håndtere det høye dynamiske omfanget i solnedgangs-/soloppgangsbilder på er å eksponere slik at himmelen og vannet blir ordentlig eksponert, og la forgrunnen og andre elementer bli mørkere og skape silhuetter. Dette fungerer best med enkle scener og former som er lett gjenkjennelige, som seilbåter, palmer eller rauker og lignende. Igjen, bruk histogrammet for å sikre riktig eksponering. 

Velge lukkerhastighet for sjølandskap

Når det gjelder å fotografere havet, er det få kamerainnstillinger som har større innvirkning på bildet enn valget av lukkertid.

8. Bruk en lang lukkerhastighet...

Havet kan være veldig interessant når det fotograferes med lange lukkertider. Men eksperimenter med hva du liker best. Min personlige preferanse er i området 0,5–2 sekunder, avhengig av vannets kraft. Hvis havet er veldig rolig, anbefaler jeg enda lengre tid for å jevne ut havet ordentlig. 

9. Eller prøv en rask lukkerhastighet

Men noen ganger kan det hende at vi har muligheten til å isolere en klippe med høye bølger, for eksempel med et teleobjektiv. Og da kan det å velge en mer normal lukkertid for å fryse bølgenes kraft være utrolig vakkert. En fotograf som virkelig har gjort dette til sitt signaturbilde er Rachel Talibart, som ofte fotograferer i ruskete værforhold. 

Komponering av sjølandskap

Lysmåling og riktig lys kan være vanskelig nok, men det å komponere havbilder er ofte det fotografer synes er vanskeligst. For det første har du nesten alltid horisonten å forholde deg til, og den er ofte en rett linje på tvers av bildet. Bør du plassere den i den øverste tredjedelen av bildet, eller i midten, eller til og med nederst? Avhengig av ting som tilgjengelig forgrunn og vær, vil svarene variere noe. 

10. Vær oppmerksom på horisonten

Som oftest er den første avgjørelsen du må ta når du komponerer sjølandskapet ditt hvor du skal plassere horisonten. Et vanlig første steg er å plassere horisonten på tvers av midten, mens de som er kjent med tredjedelsregelen ofte sliter med å plassere den over den nedre eller øvre tredjedelen. Men dette er ikke de eneste alternativene.

Den enkleste måten å bestemme hvor horisonten skal plasseres, er å tenke på hva bildet handler om. Fotograferer du havet eller himmelen? Begge deler er et legitimt valg, men uansett hva bildet handler om, bør det utgjøre mesteparten av bildet. Hvis horisonten er midt i bildet, vil himmelen og vannet som oftest konkurrere om betrakterens oppmerksomhet. Bare det å spørre deg selv hva som er viktigst i denne scenen – himmelen eller vannet – vil gi deg en mye klarere idé om hvor horisonten skal plasseres. Kanskje det er en usedvanlig vakker himmel, og i så fall la den spille førstefiolin. Det er også verdt å nevne at det er viktig å få horisonten i vater. 

11. Inkluder forgrunnselementer

Som med andre former for landskapsfotografering, kan en sterk forgrunn gjøre underverker for bildene dine, trekke betrakteren inn i motivet og gjøre bildet mer interessant. Hvis du har tilgang til en sterk forgrunnsinteresse, for eksempel en gruppe steiner, bør forgrunnen også være det dominerende trekket, når det gjelder overflateareal, i bildet ditt. 

12. Fotografer langs kysten

En av de enkleste måtene å legge til dybde i komposisjonen din på er å posisjonere deg slik at du fotograferer langs kysten i stedet for rett ut på havet. Å dreie kameraet 90 grader gir umiddelbart dybde til bildet og kan åpne for mange nye komposisjonsmuligheter.

13. Fang opp detaljene

Havet er enormt, og derfor trekkes folk flest umiddelbart mot å fotografere det med et vidvinkelobjektiv. Men å fokusere på detaljene med et teleobjektiv er noe jeg sterkt anbefaler. Våg å ta de mer uventede bildene. Isoler et objekt og fang det i et gunstig lys. Ofte vil et slikt bilde være både mer interessant og mer ditt eget enn et annet horisontbilde der solen står opp.