Jo flere verktøy du mestrer, desto enklere er det
Har du noen gang studert en kunstner som maler på nært hold? I tillegg til pensler kan det være et stort utvalg av både konvensjonelle og mer uvanlige verktøy på paletten. Alt for skapergleden. Alt for å fullføre den kunstneriske visjonen.
Selv vi fotografiske sjeler har over tid blitt begavet med et stort sett med verktøy, og jo mer du mestrer, desto enklere blir det når du skaper og visualiserer bildene og kreasjonene dine.
De beste bildene krever minst mulig
Det ovennevnte er, etter min mening, en påstand som hviler på et veldig solid grunnlag. De sjeldne øyeblikkene når alt stemmer, enkelteksponeringsøyeblikkene, og så er de borte. Vanligvis ganske enkle bilder, klare bilder, bilder som står helt alene. Her trenger knapt noe å fikses. Litt kontrast, kanskje løfte skyggene.
Av alle bildene jeg har tatt opp gjennom årene, kan jeg sikkert telle ti av dem i favorittsamlingen min. Dette er de prisvinnende bildene, bildene jeg aldri glemmer. Men som sagt, de er få.
De andre bildene i samlingen, rundt 100, er av en helt annen art. De er basert på den samme ambisjonen, å være gode bilder. Men de krever mer. Både av meg som fotograf og meg som skaper.
Jeg trenger å bruke flere verktøy, og her lenker jeg tilbake til tittelen. Visjonen av bildet oppstår et sted ute i felten når vi søker våre utsnitt med både innsats og glede. Men forskjellen mellom disse enkelteksponeringsøyeblikkene og alle de andre øyeblikkene er at sistnevnte krever et helt annet ferdighetssett. En helt annen kunnskapsbank for å trekke visjonen i land.
Det er alt fra multieksponeringer til bracketing, fra lokale kontrastjusteringer til å blande multieksponeringer i forskjellige lag med forskjellige masker. Men like viktig, før du skriver ut, er det å vurdere motivet fra et helt annet sett med kategorier enn det det faktisk avbilder, og hva det representerer. Separasjon, belysningen som øyeblikkets flyktige lys tilbyr, osv.
Og enten du jobber med dette av og til eller ofte, gir kunnskapen oss ledetråder akkurat i det øyeblikket vi tar bildene om hvilke bilder vi må ta og hvordan vi kan bruke dem. Den gir oss også viktig innsikt i hvilke bilder vi ikke kan ta, uansett hvor fine de ser ut, og hvorfor.
De av dere som har lest blogginnleggene våre gjennom årene eller har abonnert på dette nyhetsbrevet lenge nok, vet allerede alt dette. Dere har hørt det før.
Vi er på mange måter bildene våre. Bildene våre definerer oss og forteller verden små historier om hva vi har vært gjennom og hva vi har sett. Hvordan vi velger å presentere disse øyeblikkene er ikke uviktig. Spesielt ikke hvis du vil at verden skal forstå hva du sier med bildene dine.
Disse bildene fra forskjellige enkelteksponeringer taler for seg selv. Alle andre bilder trenger arbeid for å kommunisere visjonen din tydelig til omverdenen.