Bli inspirert av de gamle mestrene når du gjenskaper minnene dine.
Stormen brøler, den treffer ørene dine, og du er våt, men glad og i live. Det oppsummerer følelsene og inntrykkene jeg har når jeg står overfor alt dramaet en storm på kysten bringer.
Når jeg er hjemme, må jeg gjenskape øyeblikkene med kunnskap om lys, og akkurat som de gamle mestrene trenger jeg også penslene mine.
Maleri av Gagik Arakelyan
Lyset og følelsen i maleriet ovenfor og blant flere andre er et uttrykk vi kjenner igjen. Maleren i dette tilfellet er ikke en av de gamle mestrene, men bruker et visuelt språk vi kjenner fra 1800-tallet. En følelse jeg liker veldig godt.
Over er min ufiltrerte RAW-fil. Den er ikke overraskende drastisk annerledes enn øyeblikket jeg nettopp opplevde. Men la oss analysere den litt.
Himmel
Vi kan tydelig se teksturer. Vi ønsker å forbedre disse for å gjenskape en mer naturlig gjengivelse av hvordan det så ut.
Skyggene/Svartetheten
Jeg har undereksponert, som et resultat har vi altfor dype skygger der detaljene er skjult.
Hvitbalanse
Bildet er tydelig blått. Vi må finne en mer naturlig hvitbalanse uten et blåskjær.
Juster hvitbalansen raskt med «Blend Average» i Photoshop . En tretrinnsmanøver.
I neste trinn skal vi jobbe med himmelen. Den enkleste måten å gjøre dette på er med en skyggemaske, slik at vi kan tegne ut strukturene i skyene med en pensel.
Skyggemaske – Vi kan påvirke de hvite og lysegrå områdene med en pensel. Deretter isolerer vi himmelen fra resten vi tilfeldigvis malte på. For eksempel klippen.
Nå som vi har gjenvunnet himmelens opprinnelige kraft, er det på tide å jobbe med kontrasten. Kontrast i mellomtonene Når dette er gjort, er det på tide å ta bildet tilbake til Lightroom eller tilsvarende for den siste finjusteringen. Med forskjellige radialfiltre og pensler i Lightroom mørkner jeg deler og lysner andre og legger til og trekker fra kontrast med andre. Jeg rydder også opp i bildet. For eksempel stripene fra fuglene ute ved stupet som sitter fast i den litt lange eksponeringen.
Her begynner bildet å bli tydelig. Litt beskåret. Den avgjørende forskjellen mellom det ovennevnte og det forrige er hovedsakelig justeringer i Lightroom. For de som følger med, er det også noen andre forskjeller i detaljene. Blant annet bølgen i venstre kant av bildet. Den er malt inn fra eksponeringen etter dette for ekstra drama. Men det essensielle i arbeidet er hvordan vi vs. råfilen øverst i dette innlegget har gjenvunnet både lys og drama og den helhetlige følelsen i bildet.
Nytt kurs
Ønsker du å øke forståelsen din av hvordan du jobber med bildene dine og lære mer om å jobbe med ting som farge, lys og mellomtonekontrast i det digitale mørkerommet? La oss legge ut på en spennende reise med personlig vekst og kunstnerisk utvikling! Ved å utforske den digitale prosesseringens verden kan du slippe løs ditt kreative potensial og skape fantastiske visuelle mesterverk.
Ettersom flere kontaktet oss angående det utsolgte kurset i januar 2024, kjører vi kurset i digital utvikling igjen i år. Det blir 6.–7. september med identisk timeplan som i januar. Du finner all informasjon her.
Høydepunkter:
Omfattende arbeidsflyt som inkluderer både Lightroom og Photoshop.
Gjentatte praktiske øvelser for å ta bildene dine til neste nivå
Tips og triks, vi avslører hemmelighetene bak for eksempel å jobbe med kontrast i mellomtonene og kirurgisk presise masker.
Enkeltrom med frokost
Kurs i et moderne konferanserom i sentrale Uppsala
Nivå: Du bør mestre det grunnleggende i Lightroom og ha begynnende innsikt i Photoshop, ikke et krav.