Sonesystemet, hva det er og hvordan du jobber med det!

Sonesystem

Deler av denne artikkelen er fritt oversatt fra en engelsk versjon fra tutsplus.com

Foto tatt av Ansel Adams

Å kunne gjengi fargene og tonene vi ser med øynene nøyaktig er et åpenbart mål for fotograferingen vår. Den verdensberømte fotografen Ansel Adams oppfant sonesystemet sammen med kollegaen Fred Archer på 1930-tallet. Det er først og fremst en tilnærming for å standardisere arbeidsprosessen vår når det gjelder korrekt eksponering. Til tross for alderen er det fortsatt den beste måten å garantere korrekt eksponering i alle situasjoner, selv under de vanskeligste lysforholdene, som motlys eller i tilfeller med ekstrem forskjell mellom lys- og skyggeområder i en scene og mange lignende forhold. 

Selv om sonesystemet i utgangspunktet er svart/hvitt, kan det brukes utmerket på fargemotiver, og selv om det ble designet på et tidspunkt da det bare fantes analoge kameraer, er det i dag et utmerket verktøy for digitale kameraer, men også i etterbehandling i for eksempel Photoshop. Mer om det nedenfor.  

Middelsgrå (18 % refleksjon)

Kameraene våre lever en relativt matt gråtone. De ser verden i en gråtone, og lysmåleren i kameraene våre er designet for å gi en nøyaktig representasjon under det som kan anses som gjennomsnittlige lysforhold, dvs. mellomgrått, som er det nøyaktige punktet mellom det svarteste svarte og det reneste hvite. I praksis betyr dette at når du peker lysmåleren mot en svart stein eller et svart klesplagg, vil kameraet tolke dette som mellomgrått. Dette resulterer i at lyse områder i motivet blir overeksponert. Det samme skjer den andre veien, dvs. hvis lysmåleren din er rettet mot noe rent hvitt, resulterer det i at alt som er mørkere blir undereksponert. 

Inndelingen av sonesystemet

Systemet er delt inn i 10 soner, hvor sone 5 (V) er mellomgrå. Hver sone tilsvarer ett eksponeringsstopp. For å knytte tilbake til det som er nevnt ovenfor, er det dermed en forskyvning til høyre i eksemplet med steinen og til venstre i eksemplet med skyene. 

Sonesystemet i praksis

Hvis vi, for argumentets skyld, sier at vi levde i en verden uten farger, kan vi, basert på hva øynene våre oppfatter, begynne å dele motivet foran oss inn i soner. Asfalten på veien, sone 3 (III), gresset, sone 5 (V), trærne i den skyggefulle lunden, sone 4 (IV), skyene, sone 7 (VII) og så videre. Hvis trærne i lunden er hovedobjektet, vil dette bety at du må kompensere for eksponering med +1 trinn for å oppnå en god eksponering, derimot, hvis skyene er det essensielle, kompenserer du med -2 ​​trinn. 

Men nå lever vi ikke lenger i en grå verden hele tiden, den er full av vakre farger, og det å lære å oversette disse fargene til riktig sone er den vanskelige delen, og noe du må lære å mestre før du kan dra full nytte av sonesystemet. Men for å komme i gang finnes det noen verktøy og en referanseramme å starte med. Se nedenfor.

Litt hjelp underveis

Som bildet ovenfor viser, vil gjennomsnittsfarger bli korrekt eksponert når de er definert som sone 5 (V). Det vil si at de vil bli gjengitt i bildet slik de så ut i virkeligheten. Disse tonene inkluderer grønt gress eller treblader, røde blomster, knallblå himmel og lignende ...

Fargetoner som er litt lysere enn gjennomsnittet bør plasseres i sone VI. Disse fargene er mer som pasteller eller bleke mellomfarger. Disse tonene inkluderer ren gul, lys rosa rød, babyblå, babyrosa og lignende ...

Fargetoner som er lysere enn det bør plasseres i sone VII. Disse inkluderer hvit snø, hvite skyer, tåke, røyk, dis, lett sand...

Fargetoner litt mørkere enn gjennomsnittet bør plasseres i sone IV. Disse inkluderer trestammer, mørkeblå himmel og så videre ...

Fargetoner som er mørkere enn det bør vanligvis plasseres i sone III. Disse tonene inkluderer svarte valper, svarte sko, ekstreme skygger, kullfarget og lignende ...

I digital fotografering er en teknisk korrekt eksponering en som er passende for mellomtonene, uten falmede høylys.  

Så hvis det dynamiske omfanget av en scene er større enn det som kan fanges opp med bare én eksponering, har du valget mellom å enten ofre høylysene (verre) eller skyggene (bedre), eller ta flere eksponeringer (bracketing).

Så for å gjengi et motiv nøyaktig, visualiser fargen på hovedobjektet innenfor sone III til sone VII. Rett lysmåleren mot den fargen. Juster kamerainnstillingene til du får lysmålerens firkantmerke i nullområdet, sørg for at du ikke overeksponerer høylysene, og ta bildet.

Sonesystemet i etterbehandlingen

Ansel Adams' bilder ble laget i et klassisk mørkerom, i dag har vi mer sofistikerte verktøy tilgjengelig. Det finnes en rekke tilleggsprogrammer for Photoshop tilgjengelig for kjøp, som TK 5 og Zone System Expresspanel. Disse verktøyene fungerer med sonesystemet som utgangspunkt i etterredigering, noe som lar deg for eksempel svært kirurgisk jobbe med kurver i sone 3 (III) eller fargetone/metning i sone 6 (VI).