Hva er de beste måtene å lære fotografering på?

Alle kan ta et bilde, det har blitt en hverdagshandling som er nesten like åpenbar som et måltid. Men fotografering er til sammenligning en kunst, et håndverk du må lære og lidenskapelig vie mye og lang tid til å utvikle deg i. Som alle typer kunst finnes det mange forskjellige måter å lære på. Det avhenger virkelig av individet og hvilke mål og forutsetninger du har. For å svare på spørsmålet ovenfor vil jeg liste opp et par av flere måter nedenfor. 

Det følgende er ikke en definitiv veiledning, prøv det som føles morsomt og hopp over resten. Ikke alt vil være morsomt eller inspirerende. Å finne glede i fotografering er viktigere enn å finne den mest effektive metoden for å lære, fordi glede er det som motiverer deg til å fortsette å forfølge lidenskapen og hobbyen din. 

Invester i et kamera

Kameraprisene er billigere enn noensinne, og muligheten til å kjøpe virkelig god teknologi er stor. Dette betyr at ditt ideelle kamera (NB ikke nødvendigvis det beste på markedet) sannsynligvis vil være ganske rimelig. Hvorfor ikke kjøpe en modell som ble utgitt for noen år siden? Ofte er ytelsen ikke veldig annerledes, og du kan spare penger ved å kjøpe en eldre modell. Grunnen til å investere i et kamera du liker å bruke, er at det vil øke motivasjonen din til å fortsette å fotografere. For å lære fotografering må du øve og øve. Øvelse gjør mester. Å holde motivasjonen oppe, eller rettere sagt unnlate å gjøre det, er en av de største hindringene for å komme videre. Et kamera å vokse med med mange funksjoner, manuelle opptaksmoduser osv. er derfor relativt viktig. Disse og andre funksjoner lar deg eksperimentere og utvikle deg videre. 

Gjør fotografering til en vane

Fotografering trenger ikke bare å skje når du har kameraet for hånden. Utvikle deg selv videre ved å bøye deg ned og se på omgivelsene dine med et fotograføyne. Finn kommende objekter/motiver, stopp og analyser hvordan solstrålene lyser opp treets gylne løvverk, og tenk, basert på din nyvunne kunnskap, hvordan du ville fremstilt det, både når det gjelder komposisjon og teknikk. Når du har kameraet med deg og tar bilder, husk de grunnleggende prinsippene for fotografering og prøv å anvende dem. Ta deg god tid til å komponere bildet, justere kameravinkelen og velge hva som er passende, og eksperimenter med omgivelsene.

Prøv stilleben.

Stillebenfotografering er en flott måte å lære fotografering på, både for nybegynnere og amatørfotografer. Med stillbenfotografering har du tid til å komponere og omforme bildet slik du ønsker. Du får tid til å ta det samme bildet med forskjellige innstillinger for å sammenligne forskjellene. Du kan se gjennom bildene i fred og ro og eksperimentere. Å fotografere mennesker eller for eksempel actionbilder gir deg ikke den samme friheten og fleksibiliteten. Samtidig er det viktig å komme raskt i gang og fotografere forskjellige stiler for å finne den subtile forskjellen som gjør en nisje til en lidenskap. 

Dra på tur!

Grip muligheten til å komme deg ut på en fridag og ta på deg et par komfortable sko, enten i nærområdet eller på en kortere utflukt. Dra på en heldagsekspedisjon og oppdag nye motiver og fotomuligheter. Dette lar deg eksperimentere og prøve nye ting med kameraet ditt. En slik utflukt gir både nybegynnere og profesjonelle fotografer et avslappet miljø hvor de bare kan nyte fotograferingen. 

Vent på riktig lys

Ordet fotografi er et begrep som ble laget av William Henry Fox Talbot på 1830-tallet, og det er basert på de to greske ordene Photo og Graphy, og betyr «å male med lys». Og det eneste sensorene våre og tidligere analoge filmer registrerer er lys.

Med andre ord registrerer ikke sensorer ugler eller ansikter. Den forstår heller ikke forskjellen mellom solnedganger og gråvær. Den ser og registrerer bare lys.

Og lys er virkelig essensen av fotografering, jo før du innser at du ikke fotograferer et objekt, men bare lyset og hvordan det fremstiller objektet ditt, desto bedre.

Jeg lar lyset diktere hva jeg fotograferer. I dette bildet er det nesten åpenbart hvorfor. Denne solfylte steinen utgjør hele forskjellen og forvandler et ellers flatt og intetsigende motiv til et vakkert og spennende motiv.

Når jeg er ute i naturen, er utgangspunktet mitt å gå med lyset for å se hva det gjør med omgivelsene mine. Jeg går veldig ofte i en retning som lar meg se omgivelsene mine i sidelys. Hvis jeg for eksempel går mot lyset, blir objekter til høyre og venstre for meg sidebelyst.

Det er slik jeg finner motivene mine. Og det trenger ikke å være slående med høye kontraster, det kan heller være et relativt subtilt lys og lav kontrast.

Lys kan og bør brukes som en måte å rette betrakterens øyne mot det du vil vise med bildet ditt.

Faktisk kan lys alene brukes mer effektivt enn for eksempel både linjer eller former – eller andre komposisjonselementer – for å rette øyet mot et bestemt objekt. Lys er etter min mening det viktigste elementet i komposisjon. Hovedsakelig fordi det, mer enn noe annet, definerer formen på det du fotograferer.

Selvfølgelig blir man først tiltrukket av en scene på grunn av motivet, men når man først har plukket opp kameraet, må man slutte å tenke på motivet og konsentrere seg om lyset. Hvis lyset alene trekker blikket mot det rette motivet – det man vil fremheve – kan komposisjonen anses som svært sterk, ettersom god komposisjon er kunsten å rette betrakterens øye mot de viktigste delene av bildet. En annen viktig egenskap som lys oppfyller, er at det skal holde betrakterens øyne i bildet i stedet for å begynne å vandre utenfor det. Det er derfor viktig at for eksempel hjørnene er mørkere enn selve motivet.