Unngå den harde måten, les dette!!

Det meste av det du ser og leser om fotografering handler om suksess og vakre bilder. Dette er absolutt ikke overraskende, siden vi foretrekker å vise oss fra vår aller beste side i enhver tenkelig situasjon, og fotografering er absolutt intet unntak. 

Men faktum er at selv svært erfarne fotografer fortsatt gjør feil og historisk sett har gjort enda flere. Det kan være alt fra hva vi gjorde eller ikke gjorde på eventyrene våre, det kan være utstyrsrelaterte ting eller en komposisjon som ikke var riktig. Generell elendighet og andre ting. For å sette fingeren på hva jeg mener, kan jeg bare nevne i forbifarten at Adam Gibbs for ikke så lenge siden tok en hel haug med bilder som ville vært episke hvis det ikke var for at han glemte å deaktivere bildestabilisatoren og en tydelig bevegelsesuskarphet ødela dem alle. 

Derfor vil dette blogginnlegget være fylt med en rekke feil eller nederlag jeg har gjort opp gjennom årene. Jeg deler dette i håp om å spare deg og andre for litt hodebry, men også fordi det er viktig å se tilbakeslag og fiaskoer som noe positivt og ikke sjelden i ettertid noe å le av. 

Når jeg går gjennom arkivet mitt, finner jeg noen fragmenter av en aspirerende landskapsfotograf fra rundt 2003, men hendelsen som skiller seg ut er i dag 10 år gammel, i juli 2011. Her er et bilde som er annerledes enn de foregående, det var første gang jeg begynte å jobbe med kameraet basert på tesen om å skape i stedet for å dokumentere. Det var også første gang jeg anstrengte meg for å fotografere når lyset var gunstig. Å se tilbake på bildet i dag fyller meg selvfølgelig med en viss glede. Jeg husker fortsatt hvor begeistret jeg var for resultatet og hvor lenge jeg holdt det bildet tett inntil meg, nesten som et barns forhold til et kosedyr. Reaksjonene fra omverdenen var blandede, og jeg måtte selvfølgelig tåle en del berettiget kritikk da jeg viste det frem i diverse fora og dermed selvfølgelig lærte et og annet. 

Juli 2011, et viktig skritt.

I arkivet mitt er det også mye annet som jeg tenkte vi skulle diskutere mer detaljert nedenfor, men også ting som av en eller annen grunn ikke er i arkivet og årsaken til det. 

1. Å være på et episk sted og fullstendig miste seg selv. 

Som du vet, er det å gjøre feil vanligvis en innsikt som først blir åpenbar etterpå. Så jeg var ikke klar over at jeg gjorde en feil da jeg dro gjennom ørkenen til Grand Canyon på en liten fototur. 

Men å se tilbake på kreasjonene mine fra denne turen er mildt sagt smertefullt. Det er ikke hver dag jeg har privilegiet å besøke et sted, så kanskje burde jeg ha anstrengt meg mer, men det mest smertefulle, uansett utfall, er at jeg så åpenbart fullstendig avviste selv den lille kunnskapen jeg hadde om fotografering den gangen. Resultatet er deprimerende og hinsides alt håp, med ødelagte ferier og hvite dager og alt i mellom. Lærdommen jeg lærte da, om ikke før, er å ikke forhaste seg og å tenke nøye gjennom hva jeg skal gjøre. 

2. Noen ting er verdt å kjøpe billig, andre er det ikke. 

Optikk og filtre faller inn under denne kategorien. Hvem ville vel tenke på å kjøpe et par briller laget av plast? Og hvorfor skulle det være smart å kjøpe et dyrt, fint objektiv og deretter kjøpe plastfiltre? Smart tenkte jeg, men å, så vondt det gjorde. Flere dager med fotografering på Island resulterte i blå bilder på grunn av billige plastfiltre. Lekser: Kjøp briller! Se også s. 5

3. Før eller siden vil minnekortet eller harddisken svikte

Begge deler er smertefullt. I det lange løp kan det siste gjøre mest vondt, avhengig av hvor mye som «brent opp». Ha alltid en plan ikke ulik den dagligvare- og legemiddelindustrien har for kjølevarer. Det vil si en sikker, ubrutt kjede inkl. sikkerhetskopier og redundans. Dette er faktisk noe jeg aldri har opplevd selv, men dessverre kjenner jeg mange som har mistet både mange og svært viktige bilder og derfor synes det fortjener å bli tatt opp her.

4. Fotografer med ISO 6400 

Siden du aldri bør bruke automatisk ISO (i hvert fall ikke uten en lav takverdi), er dette en klassiker. Spesielt hvis du tok nattbilder kvelden før. Dette gjelder også autofokus, bildestabilisator osv. Forrige uke skrev jeg om å lage rutiner for alltid å tilbakestille kameraet til en standardmodus som er bra for deg. Hvis du ikke har etablert denne rutinen den siste uken eller tidligere, er det nå du skal.

5. Billige vidvinkelobjektiver

Siden vidvinkel faller inn under kategorien «må ha» blant landskapsfotografer, var det en objektivtype jeg raskt skaffet meg uten videre research. Siden jeg ikke er eller var utstyrt med noen stor rikdom, kjøpte jeg det billigste. Jeg mener, hvor ille kan det være?

Det korte svaret er at jeg har en hel haug med bilder i arkivet mitt med veldig, veldig uskarpe hjørner. Kantskarpheten er, kort sagt, ødeleggende. 

6. Mer plast

Det meste av plast er dårlig, og som jeg har vist ovenfor, er fotografering intet unntak i så måte. Men denne lille historien handler bare delvis om plast. Den handler egentlig om billige (les dårlige) stativ, nærmere bestemt stativer. Ute på en fototur eller et hvilket som helst eventyr, forårsaker et dårlig stativ mer skade enn gagn. Det har en tendens til å helle og bli veldig rotete. Komponering blir bare glemt. 

Akkurat som med vidvinkelobjektiver, er et stativ også et must for landskapsfotografer. Og akkurat som med vidvinkelobjektiver, var mitt første vanvittig billig, og jeg var så vanvittig fornøyd med «funnet» mitt. Dette var et stativ med klips for å låse beina, og disse var laget av plast. 

En kald vinterkveld ute blant stjernene sa det bare «plick» idet jeg skulle til å låse den tredje og siste etappen. I hånden holdt jeg hele låseknappen, som hadde en tydelig bruddflate nederst. Det var bare å pakke sammen og dra hjem med uferdige saker. 

7. Usunt misbruk av filtre

Filtre er morsomme, filtre er spennende, men som alt annet er de bare et verktøy på paletten vår som bør brukes med forsiktighet og spesielt bare når vi ikke kan oppnå det vi ønsker med bare lukkertid, blenderåpning og ISO. 

Usunn bruk av filtre kan selvsagt føles kult midt i en binge-sjanger og resultatene spennende, men jeg kan forsikre deg om at i arkivet ovenfor finnes det mange bilder som absolutt ville vært mer nyttige i dag hvis det ikke var for at de er filtrert i hjel. 

8. Gjør for mye

Nå er jeg sikker på at folk flest er mer balanserte enn meg. Men jeg har vanskelig for å ikke gjøre for mye, lage prosjekter ut av alt og villig innlemme disse prosjektene. Fotografering var intet unntak, jeg trodde pengene ville komme inn. 

Alt i alt har babyer, kommende bruder med ektemenn og store firmafester passert foran kameraet mitt. Helt utmattende, og egentlig ikke verdt å gjøre i industriell skala, siden det ødelegger enhver form for å gjøre det jeg elsker, å være ute på eventyr og skape, å være kreativ. Så uansett hva du liker å gjøre, tror jeg på å gjøre det med måte, ellers blir det bare en pannekake.