Kickstart komposisjonsinnsikten din med disse fem elementene!

Et nesten åpenbart eksempel på bruk av linjer. I denne komposisjonen finnes også elementer av kontrast, teksturer, balanse, farge, tone (varm/kald)

Dette innlegget vil ikke handle om tredjedelsregelen, men det vil heller ikke være for teoretisk. Jeg vil fokusere på fem viktige elementer som, når de brukes riktig, vil ta bildene dine til neste nivå.

Men først, la oss sette opp de forskjellige elementene som hver for seg eller sammen utgjør komposisjonen.

Gruppe 1

• Lukkerhastighet

• Dybdeskarphet (blenderåpning)

• Brennvidde (bør du bruke 17 eller 70 mm?)

• Kameraposisjon (Langt nede i gjørma eller oppe i en bakke?)

Gruppe 2

• Lys

• Maling

• Tone (I en svart-hvitt verden er svart null og hvitt er ti, les mer om sonesystemet)

• Kontrast (Tilhører delgruppe 1, da du kan kontrollere hvordan bildet føles ved å legge til eller trekke fra kontrast)

• Bevegelse

• Balansere

• Linjer

• Former

• Mønster

• Teksturer

• Positiv/negativ overflate

Jeg har gruppert elementene ovenfor, hvor gruppe 1 er elementer du kontrollerer mens elementene i gruppe 2 er mer ustabile, flere som lys er helt utenfor din kontroll, men alle er fortsatt elementer du må lære å forstå og se.

Det er også viktig å nevne noen hensyn

• Hvordan påvirker/samhandler elementet med den overordnede komposisjonen?

• Hva er forholdet mellom elementene i komposisjonen?

Før vi begynner, vil jeg gjenta ordet enkelhet, hold komposisjonen enkel og ren i motsetning til kompleks eller rotete. Jo bedre du blir, desto lettere blir det å håndtere kompleksitet. 

1

Vi starter med motivet ditt (se bilde 1). Det kan være et tre. Denne firkanten definerer forskjellen mellom å knipse bilder og å ta fotografier. Det vil si forskjellen mellom et vanlig turistbilde og et fotografi. En trekant i et tomt rom. Vi har riktignok farger og negativt rom, men vi trenger noe mer. Vi ville sannsynligvis ikke beholdt dette bildet når vi gjennomgår dagens innhøsting fra skogsturen. 

Lys

Hvis vi kan drømme et øyeblikk om at vi fritt kan legge til og fjerne ting i vår forestilte skogscene, så trengs det noe mer for å trekke oss inn eller lede oss inn i bildet. Lys (i landskapsfotografering kanskje det viktigste elementet) er et slikt element. Hvis motivet ditt er opplyst (varme toner) og resten av omgivelsene er i skygge eller i det minste mørkere (kalde toner), vil komposisjonen oppfattes som mer harmonisk. En universelt akseptert sannhet uavhengig av hvor på planeten du kommer fra, er at du reagerer på denne måten på varme og kalde toner.  

Linjer (bilde 2)

Når du har funnet motivet ditt, prøv å se om det er noe i forgrunnen, for eksempel linjer som kan lede betrakteren inn i bildet. Det kan også være verdt å nevne her at rette linjer (enten diagonale, vertikale eller horisontale) oppfattes som betydelig mer aktive enn avrundede linjer som gir en følelse av ro. Også her kan du leke med betrakterens følelser. 

Linjene i bildet ditt bidrar også til å formidle en følelse av dybde, bevegelse og rytme. Linjer og deres flytretning har en psykologisk innvirkning på betrakteren. Horisontale linjer tenker på tanker om fred og ro. Når folk sover, er de i en horisontal stilling. Vertikale linjer symboliserer makt, styrke og dominans. Trær og fjell er flotte motiver for å skildre denne dominansen. Når vi mennesker står rett og rank, representerer det på samme måte stolthet.

Teksturer

For at vi skal kunne oppfatte teksturer i et 2D-bilde, for eksempel et utbredt årelignende rotsystem, trenger vi ofte lys. Hvis motivet for eksempel er sidebelyst, skapes det en tredimensjonal følelse i bildet ved at den ene siden av røttene blir belyst, mens den andre ikke er det. 

Kontrast

Kontrast er egentlig ikke et element i komposisjonen, men snarere en teknikk. En måte å få betrakteren til å oppdage hva du vil vise. Et bilde med lav kontrast oppfattes som mer avslappet enn et bilde med høy kontrast. Et bilde med lav kontrast og avrundede ledelinjer oppfattes derfor som mer beroligende enn det motsatte, så hvis det er målet ditt, bør du prøve å fange motivet ditt under slike forhold.  

3

Mønster (bilde 3)

I listen ovenfor finner vi former, gjentatte former kan danne mønstre. Enten det er et motiv eller som en del av en helhet, kan det for eksempel være blomster eller sprekker i leire og is. Mønstre kan defineres av for eksempel farge eller struktur. De trenger ikke å være, og er sjelden, eksakte kopier av hverandre (som stjernene på bildet), men de må samhandle for å være harmoniske. 

Maling 

Selvfølgelig et viktig element å skrive mye om, men jeg viser først til mitt forrige innlegg .