Din guide til fotografisk impresjonisme
Av og til svever de opp i støyen, litt merkelige og drømmende bilder med en klar følelse av akvarell. Jeg har jobbet med denne teknikken en stund, parallelt med mine andre landskapsfotograferinger. Hovedsakelig fordi den gir meg muligheten, med begrensede muligheter når det gjelder spennende miljøer å fotografere i og midt i hverdagen mellom jobb og henting fra barnehagen, til å fotografere og skape.
3 eksponeringer (Tamron 24-70 2.8 G2, NiSi 100mm C-POL, Nikon 850) 10 eksponeringer
Det finnes flere tilnærminger, og den jeg har valgt og som jeg har tenkt å skrive om her kalles «In Around», som sier mer om hva du driver med enn det som kan virke åpenbart ved første øyekast. Det bør også sies at denne teknikken handler minst like mye om etterbehandling som om fotografering. Det er der den kreative prosessen finner sted.
Først må du velge et objekt som (så langt som mulig) er visuelt adskilt fra omgivelsene. Et tre på en eng eller en potteplante på et bord er ønskelige eksempler, men ikke alltid noe du kan oppnå.
For det andre, velg din grunnleggende komposisjon. Når du er ferdig, sjekk omtrent hvor hovedobjektet ditt er plassert i forhold til de ytre rammene, det vil si både i høyde og bredde, enten i søkeren eller på skjermen. Bruk gjerne noen av markeringene som vanligvis er synlige for å se enda bedre hvor for eksempel toppen og stammen på treet er i forhold til disse.
Etter at du har tatt det første bildet, ta noen skritt til venstre eller høyre i en tenkt sirkel/halvsirkel rundt objektet. Mål objektet omtrent etter hvordan det så ut da du tok det første bildet og trykk. Hele denne prosedyren handler om å opprettholde en kontinuerlig relativ avstand til objektet.
2 bilder (Tamron 35mm 1.8 Nikon 610) 15 eksponeringer
Gjenta prosessen ovenfor til du har samlet 8 til 10 (eller enda flere) bilder av objektet. Nå er den første delen av arbeidet fullført.
På datamaskinen sørger du for at bildene dine har omtrent samme eksponering og angir andre parametere som hvitpunkt, klarhet osv. før du laster dem opp til bilderedigeringsprogrammet ditt. Jeg bruker Photoshop, så jeg vil referere til dette, men andre, tilsvarende programmer har vanligvis samme funksjonalitet.
Når alle bildene er samlet i en haug i Photoshop, er neste steg å manuelt prøve å få dem til å overlappe hverandre noe. Hvis det er et tre, prøv å få stammen til å passe på alle bildene. (Hvordan gjør du det? Ta kontakt med meg hvis du har spørsmål.)
Så bør du også sørge for at bildet du liker best, kanskje det første med den grunnleggende komposisjonen, er nederst i stabelen. Det laget bør ha en opasitet på 100. Prøv deretter å halvere opasiteten til hvert lag over det nedenfra og opp. Det vil si at laget nederst har 50 %, osv.
Her kan du la kreativiteten få fritt spillerom en stund mens du jobber med din egen impresjonistiske tolkning av virkeligheten. Lykke til, og som sagt, si ifra hvis du har noen spørsmål.
om meg
Jeg heter Mattias, og jeg driver Foto Magica når jeg ikke jobber som salgssjef hos det digitale kommunikasjonsbyrået Phosworks. Jeg jobber hovedsakelig med landskapsfotografering, men jeg har også kommersielle oppdrag innen blant annet interiør og portrett. Jeg er for tiden den svenske ambassadøren for Lowepro, Tamron og NiSi, og jeg holder også noen kurs og workshops.
Abonner på nyhetsbrevet mitt nederst på nettstedet mitt for å få flere tips og tilbud før andre. For eksempel rabatter på workshops osv. På nettstedet mitt finner du også den populære bloggen Tips & Tricks. Hvis du har flere spørsmål om dette eller andre relaterte emner, er du velkommen til å sende meg en e-post på info@fotomagica.net.